Κύκλος 6 μαθημάτων για τη συγγραφή διαλόγου (θέατρο – σενάριο – πεζογραφία – performance)
Ο διάλογος είναι το πιο εκτεθειμένο σημείο κάθε ιστορίας. Εκεί φαίνεται αν ένας χαρακτήρας είναι ζωντανός ή απλώς περιγράφεται, αν μια σκηνή κινείται ή απλώς υπάρχει. Στο θέατρο, στο σενάριο, στο μυθιστόρημα, ο διάλογος δεν λειτουργεί ως κουβέντα αλλά ως δράση. Κάθε ατάκα πιέζει, αποφεύγει, δοκιμάζει, συγκρούεται. Κάθε σιωπή λέει περισσότερα από μια ολόκληρη παράγραφο.
Σε αυτόν τον κύκλο έξι δίωρων μαθημάτων, η συγγραφή διαλόγου προσεγγίζεται ως ζωντανό εργαλείο αφήγησης και όχι ως διακοσμητικό στοιχείο. Οι συμμετέχοντες δουλεύουν πάνω στο πώς μια σκηνή αποκτά ένταση μέσα από τον λόγο, πώς οι χαρακτήρες αποκτούν διακριτή φωνή, πώς το υπoκείμενο λειτουργεί κάτω από τις λέξεις και πώς ο ρυθμός, η παύση και η οικονομία μετατρέπουν έναν απλό διάλογο σε δραματική στιγμή.
Το μάθημα είναι εργαστηριακό. Από την πρώτη συνάντηση γράφονται σκηνές, διαβάζονται δυνατά, αναλύονται και ξαναγράφονται. Ο διάλογος δοκιμάζεται όπως πρέπει να δοκιμάζεται: μέσα στον χρόνο, στο στόμα, στην ένταση της στιγμής. Η διαδικασία δεν στοχεύει στην ποσότητα αλλά στη σαφήνεια και στη δύναμη. Στο πώς κάθε ατάκα υπηρετεί τον χαρακτήρα και τη σκηνή, στο πώς κόβεται ό,τι περισσεύει και μένει μόνο ό,τι αντέχει.
Στο τέλος του κύκλου, κάθε συμμετέχων θα έχει ολοκληρώσει σκηνές που μπορούν να σταθούν σε θεατρικό, σεναριακό ή πεζογραφικό πλαίσιο και, κυρίως, θα έχει αποκτήσει εργαλεία για να αναγνωρίζει πότε ένας διάλογος λειτουργεί και πότε όχι. Το σεμινάριο απευθύνεται σε ανθρώπους που γράφουν ή θέλουν να γράψουν σοβαρά και αναζητούν βάθος, ακρίβεια και ουσία στον λόγο τους.
Αν σε ενδιαφέρει ο διάλογος όχι ως τεχνική ευκολία αλλά ως καρδιά της αφήγησης, αυτός ο κύκλος είναι μια αφορμή για να τον δουλέψεις όπως του αξίζει.
Εισηγητής: Γιώργος Δ. Λεμπέσης
Εισαγωγική συνάντηση γνωριμίας: 23/3/2026
Έναρξη: 30/3/2026
Πρόγραμμα: κάθε Δευτέρα, 19:00 – 21:00
Διάρκεια: 6 διαδικτυακά μαθήματα
Κόστος: 298€ (συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ)
Εκπαιδευτικός στόχος σεμιναρίου:
Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου το κάθε μέλος της ομάδας θα είναι σε θέση να γράψει και να παραδώσει 2 ολοκληρωμένες σκηνές (μία “ρεαλιστική”, μία “στιλιζαρισμένη/genre”), και να κάνει 2 rewrite σε κάθε σκηνή.
Αναλυτικά τα μαθήματα:
ΜΑΘΗΜΑ 1: Διάλογος = Δράση (όχι κουβέντα)
Στόχος: Να καταλάβουμε ότι ο διάλογος είναι “λεκτική πράξη” και σύγκρουση.
Πυρήνας (McKee): Κάθε ατάκα είναι κίνηση, όχι ενημέρωση.
Ύλη
• Ο κανόνας: “Τι θέλω από τον άλλον τώρα;”
• Στόχος σκηνής + εμπόδιο + τακτικές (πίεση, αποφυγή, επίθεση, γοητεία)
• 3 λειτουργίες ατάκας: προωθεί – αποκαλύπτει – φορτίζει (ιδανικά 2/3 μαζί)
ΜΑΘΗΜΑ 2: Φωνή χαρακτήρα (να τους ξεχωρίζεις χωρίς “είπε”)
Στόχος: Να πάψουν να ακούγονται όλοι οι χαρακτήρες σαν τον συγγραφέα τους.
Πυρήνας (Gotham): “how and why they talk”.
Ύλη
• 5 διακόπτες φωνής: λεξιλόγιο, ρυθμός, μήκος πρότασης, επίπεδο ευγένειας, υπονοούμενα
• “Ακουστική μάσκα”: τι δεν λέει ποτέ αυτός ο άνθρωπος
• Καταγωγή/κλάση/ηλικία/τραύμα ως φίλτρα λόγου (όχι καρικατούρα)
ΜΑΘΗΜΑ 3: Subtext (το σημαντικό δεν λέγεται)
Στόχος: να γράψουμε διάλογο που να καίει, χωρίς να γίνεται “εξομολόγηση”.
Πυρήνας (Gotham + McKee): said / unsaid / unsayable.
Ύλη
• Τρία επίπεδα: λέω / εννοώ / φοβάμαι να πω
• “On-the-nose” διάλογος: πώς τον αναγνωρίζεις και τον σκοτώνεις
• Ερώτηση διάγνωσης: “Αν αυτό ειπωθεί ευθέως, τι χάνεται;”
ΜΑΘΗΜΑ 4: Ρυθμός, παύση, σιωπή (διάλογος σαν μουσική)
Στόχος: Να μάθουμε να “ακούμε” τη σκηνή.
Πυρήνας (Sorkin): Διάλογος ως μουσική, τεστ με ανάγνωση.
Ύλη
• Ρυθμός σκηνής: staccato vs legato (κοφτό vs ρέον)
• Παύση ως απειλή / ως άμυνα / ως όπλο
• Τεχνική: “κόβω την τελευταία λέξη” για να δυναμώσει η ένταση
ΜΑΘΗΜΑ 5: Μηχανική και καθαρότητα (να μη σκοντάφτει το κείμενο)
Στόχος: Να μάθουμε πώς να γράφουμε καθαρά και επαγγελματικά, σε σεναριακή και πεζογραφική μορφή.
Πυρήνας (Writer’s Digest + Reedsy): mechanics, tags, beats, αποφυγή “talking heads”.
Ύλη
• Dialogue tags vs action beats: πότε βάζεις τι
• Εκθέσεις/πληροφορίες: πώς τις σπας χωρίς “όπως ξέρεις, αδερφέ μου…”
• Interrupted dialogue, παρενθέσεις δράσης, οικονομία
• Μίνι-κανόνας: αν μια ατάκα δεν αλλάζει τίποτα, φεύγει
ΜΑΘΗΜΑ 6: Σύνθεση, performance test, τελικό rewrite
Στόχος: Να “παίξουν” οι σκηνές και να τελειώσουν με rewrite που έχει λόγο ύπαρξης.
Πυρήνας (ελληνικά εργαστήρια + Gotham): Εργαστηριακή δοκιμή, διόρθωση, ξανά-διόρθωση.
Ύλη
• Τεστ σκηνής: παίζεται; έχει άξονα; έχει στροφή;
• Checklist: στόχος, εμπόδιο, τακτικές, υποκείμενο, ρυθμός, οικονομία
• Το rewrite ως συγγραφή (όχι ως διόρθωση)
