Η φωνή που περιμένει να ειπωθεί
Υπάρχουν πράγματα που δε λέγονται εύκολα. Που μένουν μέσα μας χρόνια, άφωνα, βαριά. Κι όμως, — κάποια στιγμή ζητούν έξοδο. Ένα σώμα, μια φωνή, μια σκηνή. Αυτό το μάθημα δεν είναι μόνο για όποιον θέλει να γράψει για το θέατρο. Είναι για εκείνον που έχει κάτι να πει.
Ο μονόλογος, ως θεατρική μορφή, γίνεται το δοχείο της πιο προσωπικής αλήθειας. Λειτουργεί σαν καθρέφτης: για τον ήρωα, για τον συγγραφέα, για τον θεατή. Εδώ, θα μάθουμε τεχνικές — ναι. Ρυθμό, σύγκρουση, υποκείμενο και στόχο. Αλλά πάνω απ’ όλα, θα αναζητήσουμε την εσωτερική αναγκαιότητα. Την πυρηνική αφορμή που σε ωθεί να γράψεις. Για λύτρωση. Για κάθαρση. Για επικοινωνία.
Μαζί θα χτίσουμε χαρακτήρες που κουβαλούν κάτι. Θα σκάψουμε βαθιά, όχι μόνο για να φτιάξουμε καλό κείμενο, αλλά για να φτιάξουμε ειλικρινές κείμενο. Για να φτάσουμε σε εκείνο το σημείο που, χωρίς να το καταλάβεις, ο μονόλογος που έγραψες, μιλά και για σένα.
Στόχος: Οι συμμετέχοντες να δημιουργήσουν έναν ολοκληρωμένο, ειλικρινή και δραματουργικά λειτουργικό μονόλογο, αντλώντας από προσωπικά βιώματα ή φαντασιακούς χαρακτήρες.
Εισηγητής: Γιώργος Δ. Λεμπέσης
Συνάντηση γνωριμίας: 10/11/2025 (ώρα 18:00)
Έναρξη: 24/11/2025 (sold out!)
Πρόγραμμα: κάθε Δευτέρα, 19:00 – 21:00
Διάρκεια: 6 διαδικτυακά μαθήματα
Κόστος: 298€ (συμπεριλαμβάνεται ΦΠΑ)
Για ποιους είναι αυτό το σεμινάριο:
• Για σένα που αγαπάς το θέατρο και θέλεις να δοκιμάσεις να γράψεις τον πρώτο σου θεατρικό μονόλογο
• Για σένα που ήδη γράφεις ή παίζεις, αλλά θέλεις να εμβαθύνεις στη μορφή του μονολόγου
• Για σένα που αναζητάς ένα κείμενο – όχημα για να ανέβεις στη σκηνή, με προσωπικό αποτύπωμα
• Για σένα που νιώθεις την ανάγκη να δώσεις φωνή σε μια ιστορία που σε καίει – να την αρθρώσεις, να την εκφράσεις και να την απελευθερώσεις
• Για σένα που ετοιμάζεσαι για κατατακτήριες εξετάσεις σε δραματικές σχολές και θέλεις να κατανοήσεις εις βάθος τη δομή και τη λειτουργία του μονολόγου – πέρα από την απλή αποστήθιση
• Για σένα που θέλεις να πεις μια ιστορία με έναν χαρακτήρα που στέκεται μόνος – αλλά δεν είναι ποτέ μόνος
Αυτό το μάθημα περιλαμβάνει:
• 12 ώρες διαδικτυακού μαθήματος
• 8 ασκήσεις συγγραφής και επεξεργασίας θεατρικού λόγου
• Μελέτη κλασικών και σύγχρονων μονολόγων (από Beckett μέχρι σήμερα)
• Τεχνικές: φωνή χαρακτήρα, ρυθμός, υποκείμενο – ακροατής, παύση, σιωπή
• Πώς αποφεύγουμε το ρηχό μελόδραμα και το επιτηδευμένο «θεατρικό»
• Ανατροφοδότηση και αναθεώρηση – η πρακτική πλευρά της γραφής για σκηνή
Αναλυτικά τα μαθήματα
1ο Μάθημα – Η αναγκαιότητα της φωνής
• Εισαγωγή: Τι είναι ο μονόλογος, τι δεν είναι.
• Παραδείγματα θεατρικών μονολόγων (κλασικά & σύγχρονα).
• Η έννοια της εσωτερικής ανάγκης.
• Άσκηση: «Τι δε λέγεται με τίποτα;» – γραπτή εξομολόγηση χωρίς φίλτρο.
• Συζήτηση: Ποιο κομμάτι του εαυτού σου ζητά φωνή;
2ο Μάθημα – Ποιος μιλάει; Χαρακτήρας και υποκείμενο
• Δημιουργία χαρακτήρα: ιστορία, παρελθόν, ψυχισμός, τραύμα, επιθυμία.
• Διαφορά συγγραφέα/ήρωα.
• Άσκηση: «Η στιγμή που άλλαξε όλα» – αφήγηση από χαρακτήρα σε α’ πρόσωπο.
• Feedback & ομάδα: ανάγνωση, σχολιασμός, συναισθηματική αντίδραση.
3ο Μάθημα – Ο χρόνος που πονά: Δομή και συγκρουσιακή πορεία
• Αρχή – Μέση – Τέλος στον μονόλογο (ναι, υπάρχει!).
• Η κρίσιμη στιγμή που “αναγκάζει” τον ήρωα να μιλήσει τώρα.
• Εσωτερική σύγκρουση / εξωτερική συνθήκη.
• Άσκηση: Σκαρίφημα δομής ενός προσωπικού ή φανταστικού μονολόγου.
• Homework: Πρώτο προσχέδιο.
4ο Μάθημα – Ρυθμός, υποκείμενο, αποσιωπημένα
• Ρυθμός λόγου / εσωτερική μουσικότητα.
• Ποιος είναι ο “άλλος” του μονολόγου (στον ποιον μιλάει ο ήρωας);
• Η δύναμη του ανείπωτου – σιωπές, παύσεις, υπαινιγμοί.
• Άσκηση: Μονόλογος σε ένταση – χωρίς καθόλου κόμμα/τελεία.
• Εργασία στο προσχέδιο: αναθεώρηση με βάση τα νέα εργαλεία.
5ο Μάθημα – Η αλήθεια στο χαρτί: Δουλεύοντας πάνω στο κείμενο
• Παρουσίαση και ανάλυση προσχεδίων (προαιρετικά: δραματοποιημένη ανάγνωση).
• Feedback με στόχο τη συναισθηματική ακρίβεια και δραματουργική συνοχή.
• Επεξεργασία γλώσσας, λεξιλογίου, αυθεντικότητας.
• Άσκηση: Ξαναγράψε μια σκηνή από άλλο σημείο του χρόνου ή με άλλο τόνο.
6ο Μάθημα – Παρουσίαση, μοίρασμα, κάθαρση
• Τελικές αναθεωρήσεις και fine tuning.
• Προαιρετική σκηνική ανάγνωση (αν υπάρχει χρόνος/χώρος).
• Ο κύκλος κλείνει: τι έμαθα για μένα, τι βρήκα μέσα από αυτό.
• Συζήτηση για τη συνέχιση της γραφής: ιδέες, δρόμοι, εργαλεία. Λήξη.
