Ο στόχος σε κάθε εργαστήριο Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας πάντα παραμένει (σε δεύτερο χρόνο) η εφαρμογή όλων των γνώσεων στην πράξη. Δηλαδή ανέβασμα παράστασης σε πραγματικές συνθήκες σε κανονική θεατρική σκηνή σε συνεργασία με σκηνοθέτη, ηθοποιούς, φωτιστή, μουσικό, συμμετέχοντας όλοι σε ρεαλιστικές συνθήκες υποστήριξης μιας παράστασης και σχεδιάζοντας σκηνικά, κοστούμια και φωτισμούς.
Εισηγητής: Γιώργος Λιντζέρης
Συνάντηση γνωριμίας: 10/1/2025 ώρα 18:00 – 20:00
Εισαγωγικό μάθημα: 17/1/2025 ώρα 18:00 – 20:00
Πρόγραμμα: κάθε Παρασκευή, 18:00 – 21:00 από 24/1/2025
Διάρκεια: 1 εισαγωγικό δίωρο μάθημα, 7 τρίωρα πρακτικά μαθήματα. Ακολουθούν 4 συναντήσεις σε βεστιάρια, αγορές και σε θεατρικούς χώρους, καθώς και 4 πρόβες για το ανέβασμα της παράστασης. Ο παρόν κύκλος έχει αποκλειστικά δια ζώσης παρακολούθηση
Κόστος: 360€ + ΦΠΑ
Για ποιους είναι αυτό το σεμινάριο:
• Για σένα που σου αρέσει να κάνεις πράγματα με τα χέρια σου
• Για σένα που θέλεις να δημιουργήσεις μικρούς κόσμους
• Για σένα που αγαπάς το θέατρο
• Για σένα που θέλεις να ξεκινήσεις μια πορεία στον σχεδιασμό σκηνικών θεάτρου και κοστουμιών
• Για σένα που θέλεις να δουλέψεις στο κομμάτι της σκηνογραφίας και ενδυματολογίας
Αυτό το μάθημα περιλαμβάνει:
• 24 ώρες live μαθήματος
• Πρακτική σε θέατρο για ανέβασμα παράστασης με ανάθεση των σκηνικών και της ενδυματολογικής επιμέλειας
• Επίσκεψη σε καταστήματα/προμηθευτές που θα χρειαστείς αν ασχοληθείς με τη Σκηνογραφία/Ενδυματολογία.
• Κατασκευή μακέτας
• Μελέτη θεατρικών έργων
• Εκπαιδευτικό υλικό
• Βεβαίωση παρακολούθησης με την ολοκλήρωση των μαθημάτων
• Κάρτα μέλους με προσφορές σε χώρους εστίασης και πολιτισμού σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Αναλυτικά τα μαθήματα
Μάθημα 1: Τρισδιάστατη μακέτα εργασίας 1/50. Μελέτη χρωματικής κλίμακας, θεατρικής ατμόσφαιρας
Μάθημα 2: Ζωγραφική δισδιάστατη μακέτα σκηνικού σε συνδυασμό με στοιχεία φωτισμού.
Ανάγνωση θεατρικών έργων και ενδυματολογικές ασκήσεις πάνω σε ρόλους
Μάθημα 3: Τρισδιάστατη τελική μακέτα 1/25 ή 1/ 20. Αποτελεί το πλησιέστερο στάδιο προς το ρεαλιστικό σκηνικό. Τα πάντα σ’ αυτή τη φάση έχουν τη μορφή και το ύφος του σκηνογράφου γι’ αυτό και χρειάζεται να κατατεθούν οι τεχνικές όπως και οι αισθητικές προτάσεις του
Μάθημα 4: Ανάγνωση θεατρικών έργων και ενδυματολογικές ασκήσεις πάνω σε ρόλους
Μάθημα 5: Στοιχεία θεατρικότητας και εφαρμογές τους: θεατρικό κοστούμι (εποχής, σύγχρονο, φαντασίας & αγοράς – slideshow). Θεατρικές υφές – πατίνες
Μάθημα 6: Θεατρική Μάσκα / Συνδυαστικά Αξεσουάρ (τσάντα, παπούτσι, καπέλο -slideshow)
Μάθημα 7: Προσωπικό στιλ (χαρακτήρες και ήρωες ανά εποχές – ανάλυση μέσα από το Θεατρικό Κοστούμι). Styling, γκαρνταρόμπα, vintage. Παράλληλη εργασία απάνω σε μοτίβα υφασμάτων, σχεδιασμός και οργάνωση για την προετοιμασία παράστασης
Μάθημα 8: Έρευνα αγοράς : Ύφασμα, χρώμα, υλικό / χρωματολογία
