Ο στόχος σε κάθε εργαστήριο Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας πάντα παραμένει (σε δεύτερο χρόνο) η εφαρμογή όλων των γνώσεων στην πράξη. Δηλαδή ανέβασμα παράστασης σε πραγματικές συνθήκες σε κανονική θεατρική σκηνή σε συνεργασία με σκηνοθέτη, ηθοποιούς, φωτιστή, μουσικό, συμμετέχοντας όλοι σε ρεαλιστικές συνθήκες υποστήριξης μιας παράστασης και σχεδιάζοντας σκηνικά, κοστούμια και φωτισμούς.
Εισηγητής: Γιώργος Λιντζέρης
Εισαγωγικό μάθημα: 10/1/2025
Έναρξη: 17/1/2025
Πρόγραμμα: κάθε Παρασκευή, 18:00 – 20:30
Διάρκεια: 12 δια ζώσης συναντήσεις
Κόστος: 360€ + ΦΠΑ
Εισαγωγή στη Σκηνογραφία – Ενδυματολογία
Τα σεμινάρια Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας λειτουργούν αυτόνομα αλλά και συνδυαστικά έχοντας ίδιους σκοπούς και αντίστοιχη δομή. Το σεμινάριο θα είναι τόσο πρακτικό (θα οδηγήσει τον κάθε συμμετέχοντα να μυηθεί με αναλυτικό τρόπο στα πρακτικά στάδια που ο σκηνογράφος / ενδυματολόγος περνά για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του ανεβάσματος ενός θεατρικού έργου), όσο και θεωρητικό (ο κάθε συμμετέχων θα διδαχθεί πώς υποστηρίζεται θεωρητικά και εννοιολογικά τόσο η δημιουργία σκηνικού χώρου, μια παράμετρος σημαντική στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, όσο και το ύφος ενός χαρακτήρα μέσα από τις αμφιέσεις του).
ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΕΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ:
1.Τρισδιάστατη μακέτα εργασίας 1 /50.
2. Μελέτη χρωματικής κλίμακας, θεατρικής ατμόσφαιρας.
3. Ζωγραφική δισδιάστατη μακέτα σκηνικού σε συνδυασμό με στοιχεία φωτισμού.
4. Τρισδιάστατη τελική μακέτα 1/25 ή 1/ 20. Αποτελεί το πλησιέστερο στάδιο προς το ρεαλιστικό σκηνικό. Τα πάντα σ’ αυτή τη φάση έχουν τη μορφή και το ύφος του σκηνογράφου γι’ αυτό και χρειάζεται να κατατεθούν οι τεχνικές όπως και οι αισθητικές προτάσεις του.
5. Θεατρικές υφές – πατίνες – τρισδιάστατες κατασκευές
ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΕΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ:
1. Ανάγνωση Θεατρικών Έργων και Ενδυματολογικές Ασκήσεις πάνω σε Ρόλους
2. Στοιχεία θεατρικότητας και εφαρμογές τους: θεατρικό κοστούμι (εποχής, σύγχρονο, φαντασίας & αγοράς – slideshow).
3. Θεατρική Μάσκα / Συνδυαστικά Αξεσουάρ (τσάντα, παπούτσι, καπέλο-slideshow).
4. Προσωπικό στιλ: (χαρακτήρες και ήρωες ανά εποχές – ανάλυση μέσα από το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ).
5. Έρευνα αγοράς : Ύφασμα, χρώμα, υλικό.
6. Χρωματολογία.
7. Styling, γκαρνταρόμπα, vintage / Εφαρμογές στο θέατρο (slideshow).
8. Παράλληλη εργασία απάνω σε Μοτίβα υφασμάτων, Σχεδιασμός και Οργάνωση για την Προετοιμασία Παράστασης.
