Μια διαδρομή στο συναρπαστικό κόσμο των εικαστικών τεχνών, από τις μαγικές του καταβολές έως τις σύγχρονες εκδηλώσεις του. Στόχος του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με έργα μεγάλων καλλιτεχνών και να παρακολουθήσουν τη διαχρονική πορεία της τέχνης μέσα από συγκεκριμένες θεματικές ενότητες.
Κεντρικοί άξονες των συναντήσεων αυτού του κύκλου είναι οι διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους αποδίδεται στη ζωγραφική η κίνηση, ο χρόνος αλλά και η μουσικότητα. Μια άλλη θεματική ενότητα αφορά στους εικαστικούς τρόπους αφήγησης, στη σχέση του καλλιτέχνη με την κοινωνία και στη συνάντηση της δυτικής τέχνης με τις καλλιτεχνικές εκφράσεις άλλων πολιτισμών.
Εισηγήτρια: Ειρήνη Χρυσοχέρη
Έναρξη: 16/12/2024
Πρόγραμμα: κάθε Δευτέρα, 18:00 – 20:00
Διάρκεια: 6 διαδικτυακές συναντήσεις
Κόστος: 180€ + ΦΠΑ
Για ποιους είναι αυτό το σεμινάριο:
- Για σένα που αγαπάς την τέχνη και θέλεις να κατανοήσεις την ιστορία της και τις ποικίλες εκφάνσεις της.
- Για σένα που είσαι αρχάριος στον κόσμο της ιστορίας της τέχνης και θέλεις να ξεκινήσεις αυτό το όμορφο ταξίδι.
- Για σένα που παρακολουθείς εκθέσεις και θέλεις να μάθεις περισσότερα για τα έργα που σε εμπνέουν.
- Για σένα που έχεις ήδη κάποιες γνώσεις, αλλά θέλεις να εμβαθύνεις και να εξερευνήσεις νέες προσεγγίσεις και κινήματα.
- Για σένα που θέλεις να κατανοήσεις την τέχνη μέσα από το πρίσμα των κοινωνικών, πολιτικών και πολιτιστικών της επιρροών.
Αυτό το μάθημα περιλαμβάνει:
- 12 ώρες live και διαδικτυακού μαθήματος
- Παρουσιάσεις/slideshow και οπτικοακουστικό υλικό
- Επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις εκτός μαθημάτων
- Επικοινωνία με την εισηγήτρια σε ιδιωτική ομάδα εκτός μαθημάτων
- Βεβαίωση παρακολούθησης με την ολοκλήρωση των μαθημάτων
- Κάρτα μέλους με προσφορές σε χώρους εστίασης και πολιτισμού σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Αναλυτικό πρόγραμμα
I. Η κίνηση στις εικαστικές τέχνες
Πώς μπορεί να αποδοθεί η κίνηση σ’ ένα δισδιάστατο ζωγραφικό έργο; Καθοδηγώντας το μάτι, δημιουργώντας μορφές σε κίνηση, αποτυπώνοντας την ομορφιά της ταχύτητας. Η κίνηση στη γλυπτική, κινητικά γλυπτά.
II. Όταν η ζωγραφική παράγει ήχο και η μουσική χρώμα
Η σχέση ανάμεσα στα χρώματα και τους ήχους, η μυστική συνήχηση εικαστικής και μουσικής εμπειρίας. Ζωγραφίζοντας με ήχους, αντιστοιχίες ήχων και χρωμάτων σε Καντίνσκυ και Κλεέ, η μουσικότητα των κυβιστικών κολάζ, ο Ντυσάν και η οπτικοποίηση των ήχων.
IΙΙ. Η ιστορία της ανθρώπινης μορφής και οι απαρχές της αφήγησης
Εισαγωγή στους εικαστικούς τρόπους αφήγησης, αλλά και στη θεματογραφία της απεικόνισης και των αλλαγών που αυτή υπέστη κατά τη διάρκεια του χρόνου.
Τραγικές ιστορίες, ιστορίες με γρίφους, εικόνες που προσβάλλουν, εικόνες που αφηγούνται τη δική τους ιστορία.
ΙV. Η ιστορία του πορτρέτου
Τι είναι το πορτρέτο και ποια η πρόσληψή του στη δυτική τέχνη. Μαγικά πρόσωπα και προσωπεία, προσωπογραφία και μνήμη, πορτρέτα ρόλοι, αυτοπροσωπογραφίες, επιφάνεια και υποσυνείδητο.
V. Καλλιτέχνης και κοινωνία
Τέχνη και ουτοπία, το καλλιτεχνικό έργο ως φορέας κοινωνικής αλλαγής και ως μορφή διαμαρτυρίας. Τέχνη σε διάλογο με την κοινωνία (community based art), ή τέχνη αυτόνομη και αυτοαναφορική;
VI. Όταν η «μη δυτική παράδοση» συναντά την τέχνη του 20ού αιώνα
Πώς επηρεάστηκε η μοντέρνα τέχνη από την τέχνη των μη δυτικών κοινωνιών; Τι αντίκτυπο είχε η ευρωπαϊκή καλλιτεχνική παιδεία στην τέχνη πολλών μη δυτικών καλλιτεχνών και ποια θέση κατέχουν οι τελευταίοι στη σημερινή δυτική κοινωνία;
